Nascido em 08 de dezembro de 1861 em Paris, e morto em 21 de janeiro de 1938, também em Paris, foi autor de 529 filmes. Desde criança, mostrou um interesse pelas artes que levaram a estudar na Ecole des Beaux Arts de Paris, onde mostrou interesse em palco e fantoche.
Trabalhou na fábrica de seu pai e assumiu o cargo de gerente quando seu pai se aposentou. Conseguiu arrecadar dinheiro suficiente para comprar o famoso Teatro Robert Houdin quando foi colocado em 1888. A partir desse momento, Méliès trabalhou como showman teatral com performances de mágica e ilusionismo.
Quando os irmãos Lumière, revelaram seu cinematógrafo ao público, em 1895, Méliès estava na plateia. Após a apresentação, tentou conseguir um cinematógrafo, mas lhe foi negado. Determinado a investigar imagens em movimento, criou seu próprio projetor. Apresentou sua primeira exibição de filmes em 4 de abril de 1896. Cada filme com cerca de um minuto.
No outono de 1896, ocorreu um evento que desde então passou para o folclore do cinema. Ao filmar em Paris, sua câmera ficou atolada e, um momento depois, começou de novo. Quando viu o resultado impresso, ele percebeu que, como nenhum filme estava exposto durante o atolamento, os bondes de repente pularam para a frente e as pessoas desapareceram. Esta descoberta de outra qualidade mágica de filme o inspirou a fazer filmes como The Moon at One Meter / La Lune à une meter (França, 1896), em que primeiro vemos um observatório e depois cortamos uma pintura teatral da lua em close – como se a lua tivesse se aproximado.
É como se em um video normal a câmera emperrasse e, quando volta, o apresentador está atrás arrumando o cenário. Mágico, não?
Méliès foi um grande conselheiro na caixa mágica do cinema, transformando os filmes realistas de Lumière em fantasias teatrais.
Ele foi pioneiro na primeira dupla exposição (La caverne Maudite, 1898)
É possível definir a dupla exposição como o efeito que acontece quando duas cenas diferentes são mostradas na mesma fotografia, isto é, são sobrepostas. Isso acontecia quando o filme não era girado corretamente e a câmera acabava realmente registrando duas fotos no mesmo espaço do negativo.
A primeira tela dividida com um ator contracenando com ele mesmo (Un Homme de tete, 1898) Como vemos em vários filmes hoje em dia em que um ator faz mais de um personagem.
E a primeira dissolução (Cinderela/Cendrillon, 1899).
VIAGEM A LUA
Voyage dans la Lune, Le / A Trip to the Moon (França, 1902), a primeira história de ficção científica da tela, foi uma obra-prima de 14 minutos, criada pelo imaginativo diretor francês e mestre mágico Georges Meliàs em sua versão de a história de Jules Verne.
O enredo do filme mudo foi inspirado pela De Terra para a Lua (1865) e os primeiros homens de H. G. Wells na lua (1901) de Jules Verne. Meliès escreveu o roteiro caprichoso, atuou no filme no papel principal, projetou os conjuntos e figurinos, dirigiu, fotografou e produziu o filme! Como pioneiro do cinema e produtor de mais de 500 curtas-metragens, inventou e inventou o filme médio como ele dirigiu.
Os cenários do filme são simples, planos pintados. Possui todos os elementos que caracterizam o gênero de ficção científica: cientistas aventureiros, uma viagem espacial futurista, efeitos especiais como superposições e estrangeiros estranhos em um lugar distante.
Méliès abordou uma ampla gama de assuntos, bem como os filmes de fantasia geralmente associados a ele, incluindo filmes publicitários e dramas sérios. Ele também foi um dos primeiros cineastas a apresentar nudez na tela com "Apres le Bal".
Diante de um mercado encolhido, uma vez que a novidade de seus filmes começaram a desaparecer, Méliès abandonou a produção cinematográfica em 1912. Em 1915, ele foi forçado a transformar seu estúdio inovador em um Teatro Variety e retomou sua carreira pré-filme como Showman.
Em 1923, ele foi declarado falido e seu amado Teatro Robert Houdin foi demitido. Méliès quase desapareceu na obscuridade até o final da década de 1920, quando seu substancial contributo para o cinema foi reconhecido pelos franceses e ele foi apresentado com a Legião de Honra e deu um apartamento sem aluguel onde passou os anos restantes de sua vida.
IMPORTANTES FIGURAS CONTEMPORÂNEAS
Fotógrafo George Albert Smith. Em The Corsican Brothers (Reino Unido, 1898), Smith cortou parte de seu conjunto em veludo preto, filmou um tiro, rebobinou o filme e depois re-expôs o filme para incluir a imagem de um fantasma, que parecia flutuar no conjunto original.
Smith foi um dos primeiros a filmar a ação e, em seguida, projetá-la em sentido inverso. Em 1898, ele filmou o que desde então chamou de "passeio fantasma." Esta foi uma nova experiência visual para o público alcançado colocando a câmera na frente de um trem em movimento, como se fosse um olho fantasmático acelerando o ar.
Em 1899 ele combinou isso com um plano de um casal em um conjunto modelado como um carro de trem. Quando eles se beijaram, o trem passou por um túnel. Filmes com mais de um plano começaram a surgir apenas no final da década de 1890, e a combinação de interior e plano de viagem de Smith foi uma das primeiras tentativas do cinema em dizer "Enquanto isso."
O passeio fantasma foi mais tecnicamente emocionante do que o trem chegando a La Ciotat. As imagens nunca tinham conseguido isso antes, mas se tornaria uma das maneiras mais efetivas do cinema de colocar o público no lugar de um viajante. O uso mais comercial até o momento foi na seqüência do "rei do mundo" no arco do navio no Titanic (EUA, 1997).
Guy-Blaché começou como secretário de Léon Gaumont e dirigiu talvez o primeiro filme roteirizado, The Cabbage Fairy / La Fée aux choux (França, 1896), uma fantasia cômica sobre bebês nascidos em manchas de repolho. Guy-Blaché experimentou sons, efeitos visuais e até mesmo pintados à mão diretamente no filme. A maioria de seus filmes subsequentes eram épicos bíblicos, e ela criou um dos primeiros estúdios de cinema, Solax, no estado de Nova York, onde ela havia emigrado em 1907. No total, pensa-se que dirigiu até 700 curtas, incluindo ocidentais e thrillers.
BIBLIOGRAFIA
Filmes citados no vídeo completos:
George Albert Smith:
Alice Guy-Blaché
REFERÊNCIAS
COUSINS, Mark. The story of film. Pavilion, 2006.
MALTHÊTE, Jacques; MARIE, Michel. Georges Méliès, lillusioniste fin de siécle. Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1997.
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